História da Musica Eletrônica.ca

A música eletrônica é definida como a música produzida a partir de não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados para produzir som modificado pela eletricidade.

A história da música eletrônica tem influência do francês Pierre Schaeffer que, no final da década de 40, criou o musique concrète , onde a composição era feita a partir de ruídos gerados por toca-discos.

Em 1951, na Alemanha Ocidental, Hebert Eimert fundou o primeiro estúdio de música eletrônica do mundo. Em 1953, na cidade alemã de Colônia, foram apresentadas as primeiras composições deste novo estilo. No ano de 1956, Karlheinz Stockhausen foi o primeiro a juntar vozes humanas com sons eletrônicos.

A partir da metade da década de 50 vários estúdios especializados em música eletrônica foram abertos pela Europa. Em 1964, o norte-americano Robert Moog inventou o sintetizador que, a princípio, foi utilizado para executar obras de Bach e depois foi incorporado pelas bandas de rock progressivo. O sintetizador passou a ser muito usado tanto na música eletrônica como em outros estilos.

Hoje, a música eletrônica se desenvolve simultaneamente pelo mundo inteiro e tem diversas ramificações. No Brasil, começou nos anos 70 com Jorge Antunes, Lelo Nazário, Conrado Silva e Florivaldo Menezes Filho.

Sobre o significado do nome "techno" existem várias teorias. Umas verdadeiras, outras não. Verdade é que esse nome foi usado em épocas diferentes para dar nome a gêneros musicais diferentes. Os criadores desse nome com certeza são os integrantes do grupo KRAFTWERK, que no começo dos anos 70 criaram a "música sintética". O nome techno, identificava todas as músicas que eram feitas exclusivamente por computador, sem fazer uso de instrumentos musicais tradicionais. Vista assim, com os modernos estúdios de gravação, qualquer música poderia ser considerada uma "techno". Assim é certo dizer que techno são essas músicas que não só usam os computadores, mas sim aproveitam seu imenso espectro de sons artificiais.

Nos anos 80 existiram inúmeros movimentos musicais na Europa, que hoje são chamados de Industrial, Electro, Synthipop ou E.B.M ( electronic body music ), mas que chamavam de techno na época. Uma prova disso, é o "Techno Club Frankfurt", fundado em 1984, que há mais de 13 anos é o templo da dança e lugar de culto do movimento techno.

Em 1990 ocorreu a fusão do estilo "House Groove" americano com o "Techno Europeu" que incidiu na criação do "Techno House", que foi a direção musical dos jovens dos anos 90. Essa revolução ficou conhecida como a "Revolução Techno".

A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o boom ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a facilidade para se montar um home-studio , sendo possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som.

A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos artistas que passaram a se dedicar exclusivamente à música eletrônica, aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música eletrônica dançante (que é a música do filme Saturday Night Fever), que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum ´n´ Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros.

Entretanto, no Brasil surgiu recentemente um novo estilo de música eletrônica denominada Electronic Live Music , que é a inserção e modificação do som pela eletricidade no exato momento em que a música está sendo propagada, ou seja, a música vai sendo modificada ao mesmo tempo em que está sendo executada ao vivo.

Sabe-se que a música eletrônica, até então, era a utilização de um som previamente gravado e sobre ele era utilizado o artifício da aparelhagem da música eletrônica, como, por exemplo o sampler.

Na Electronic Live Music não existe este som previamente gravado e, sim, um som que está sendo criado naquele exato momento com os instrumentos musicais de uma banda, incluindo vocal, e enquanto este som está sendo produzido o DJ, simultaneamente, faz a modificação por meio de aparelhagem própria.

O grupo NoiseReaction é pioneiro neste estilo e já está revolucionando o mercado da música eletrônica. O grupo toca musica eletrônica ao vivo, com DJ, guitarra e vocais feminino e masculino.

Não há dúvida que a evolução da música eletrônica é a harmonia da música ao vivo simultânea ao trabalho do DJ, enriquecendo assim a produção musical.

Estilos da Música Eletrônica

Muitas pessoas acreditam que música eletrônica é sinônimo de techno, o que não é verdade.O techno é apenas um estilo dentro os diversos existentes naquilo que chamamos música eletrônica. Até mesmo bandas pop que escutamos diariamente nas rádios jovens seguidamente utilizam elementos eletrônicos em sua estrutura, embora muitas vezes isso não seja perceptível. Para entender um pouco mais, vejamos os estilos mais importantes da música eletrônica:

HOUSE - A musica house iniciou tudo. A princípio, nos anos 80, DJs de Chicago e Nova York começaram a brincar com as músicas kraftwerk , que misturavam velhas peças de discos de soul para depois fundi-las com o som de um novo aparelho eletrônico: a bateria eletrônica 808 da Roland (que encaixava perfeitamente em seus sets). O som limpo desses drums combinado com as belas vozes do soul, deram às festas uma incrível energia que foi batizada com o nome de house , pois foi na discoteca “The Warehouse”, de Chicago, que esse tipo de música entrou em cena pela primeira vez. Esse estilo chegou no seu auge no final dos anos 90, dando início a todos os demais gêneros dentro do estilo house que incluem mutações com os prefixos deep, funky, vocal, filtired, hard , dub e tek . Esses são apenas alguns. A música popularmente chamada de dance geralmente se enquadra dentro do estilo house , e não dentro do estilo techno como muitas pessoas pensam.

ACID HOUSE - O acid house foi o passo seguinte para a evolução na história do rave, como um movimento. Ele se desenvolveu quando adicionaram ao house os sons do Roland TB-303: um sintetizador -baixo eletrônico que, ao acelerar e alterar suas freqüências, adquire um som líquido que foi denominado acid. O acid house , ainda que tenha aparecido em Chicago, se desenvolveu até o final dos anos 80 na Inglaterra e foi o real gerador das festas rave - originalmente dominadas acid parties - que tiveram como pátria mítica a ilha de Ibiza (Espanha), no verão de 87.

TECHNO - As raízes do techno são, inclusive, anteriores ao house pois foram os grupos Kraftwerk, Parliament Funkadelic, Africa Bambaataa e Cybotron, que criaram as bases da sonoridade eletrônica que caracteriza. O termo "Techno" se atribui à cidade de Detroit, onde grupos como Model 500 tornaram característico o som eletrônico gerado com instrumentos analógicos, com o Roland TR-808. Este estilo carece de vozes e se concentra principalmente no ritmo. O techno de Detroit conseguiu ser divulgado na Inglaterra e acabou adquirindo tons um pouco mais fortes, transformando-se em novos gêneros musicais, como o Acid Techno (que incorpora o acid da TR-303), o Techouse (misturado com house), Hardtechno (mais forte), entre outros.

HARDCORETEKNO - É um techno um pouco mais forte e rápido, que combina elementos industriais e novas formas de armar os ritmos. É, digamos, o equivalente ao "heavy metal " do techno. Este estilo atraiu um novo tipo de pessoas às festas: o público industrial e metal. Também é a base sobre a qual desenvolveram outros gêneros, como o Jungle e, mais concretamente, o Gabber (muito acelerado e escuro, tipo dark ), o Speedcore (ainda mais rápido e forte) e o Spiraltekno (que combina ritmos rápidos com sonoridades acid, techno e jungle ).

BREAKBEAT - O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip-hop, funk e eletro e que logo se modificam e altera para criar os denominados "breaks". Ele alcançou sua expansão mais importante quando incorporaram estes breakbeats ao hardcore techno , com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum 'n' Bass . Mas de qualquer forma, o Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub gêneros: o BigBeat (agitado e forte), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o FunkyBreak (com elementos funk) e alguns outros.

JUNGLE (DRUM 'N' BASS) - Originalmente denominado Jungle, é uma música cuja base rítmica são samplers de hip-hop e de reggae, acelerados e manipulados, que servem para construir um ambiente no qual predomina a utilização de instrumentos de percussão sobre uma base geralmente feita com baixos fortes e prolongados. O Jungle também incorpora elementos da cultura reggae e, muitas vezes, tem letras estilo hip-hop ou ragga. É assim que o Jungle conseguiu um som predominantemente ragga, e o Drum 'n' Bass surgiu com cadências mais escuras para inspirar outros estilos, como o DarkStep (escuro, meio industrial), o TechStep (muito sintético), o JazzStep (melódico, jazzy), o Jump-up ( muito agitada, simples e, ao mesmo tempo, forte) e outros.

TRANCE - O Trance é um estilo criado do techno, só que um pouco mais suave e melódico. Não tem as vozes características que faz com que esse ritmo seja extremamente dançante e fácil de digerir. Por isso, ficou rapidamente conhecido na Europa e deu uma mãozinha para outros subgêneros como o acidtrance (com TB 303s) e o hardtrance (mais forte).

GOATRANCE - O GoaTrance é um estilo que está diretamente ligado às " acid parties " ao ar livre. Surgiu em Goa na Índia, lugar onde vivem muitas comunidades hippies e onde os europeus vão nas suas férias. Goa é um lugar legendário dentro da cultura psicodélica, refúgio de muitos hippies dos anos 60, que se cansaram da cultura e forma de vida das sociedades e se retiraram para essa paradisíaca praia para meditar.O ritmo é bem parecido ao do trance, mas as melodias e harmonia se tornaram mais complexas, pois são cheios de delays e sons psicodélicos. O Goa trance se transformou no que hoje chamamos de psychodelictrance , que é um pouco mais forte e rápido. Essa é uma cultura com um estilo bem diferente de festas, tendo como ponto forte as festas realizadas ao ar livre que duram até o amanhecer.

AMBIENT - Dentro da eletrônica é uma música que tem como propósito criar um ambiente sonoro mais mental e dar um descanso aos ritmos rápidos e aos bailes. A idéia é descansar e relaxar e depois dançar sem parar.Também tem formas diferentes que vão desde o escuro até o melódico e sutil.

TRIBAL - É uma música que incorpora elementos rítmicos e sons de culturas tribais, indígenas e, em partes, da world music. É bastante livre e aberto e pode se misturar também dentro de outros gêneros. Uma das características do tribal é que ele é executado usualmente, ao vivo, com instrumentos de percussão real, somados a toda a aparelhagem eletrônica.

TRIP-HOP - Batida hip hop sem o vocal rap , acrescida de efeitos eletrônicos e elementos e interpretações dramáticas. Surgiu em 1994, e também é conhecido como downtempo. O trip hop é uma música essencialmente experimental, com ensinamentos do hip hop , jazz e de ambiente.